artfritz.ch

Brustplatte. Goldlegierung. Region Calima, Yotoco-Stil, 100 v.Chr. - 800 n.Chr. Museum of Fine Arts Houston.

Brustplatte. Goldlegierung. Magdalenatal, Tolima-Stil. 100 v.Chr. bis 700 n.Chr. Museo del Oro, Banco de la Republica.

Anhänger, Goldlegierung. Karibisches Tiefland, Zenu-Stil, 200 v.Chr. bis 1000 n.Chr. Museo del Oro, Banca de la Republica.

Hoch entwickelte Metallverarbeitung

Die indigenen Völker Kolumbiens stellten schon tausend Jahre vor der Eroberung ihres Landes durch die Spanier Goldlegierungen her.

Die Verfahren dazu unterschieden sich dabei von Region zu Region. Im Norden praktizierte man Giesstechniken, im Süden eher das Hämmern von Goldblech. An der Pazifikküste wurde sogar Platin gewonnen und bearbeitet – als einzig bekannter Ort der antiken Welt.

Bemerkenswert ist vor allem der Umstand, dass Gold damals nur symbolischen Wert besass – ganz im Gegensatz zu den europäischen Wertmassstäben.

Und auch die «Reinheit» des Metalls spielte keine Rolle. Deshalb bestehen die meisten Goldobjekte jener Epoche aus Tumbaga, einer Legierung aus Kupfer und Gold – was die Anwendungsbreite vergrösserte.

Legenden um das «El Dorado»

Diese Legenden lockten jede Menge Abenteurer nach Kolumbien, um hier Goldschätze zu bergen. Eine berichtet von einer goldenen Stadt im Norden Südamerikas und datiert aus dem 16. Jahrhundert.

Eine andere handelt nicht von einem Ort, sondern von einer Person, nämlich einem Kaziken des Muiska-Stammes der Westkordilleren (Kazike = Herrscher oder religiöser Anführer).

Es heisst, der Kazike habe in der Mitte des Guatavita-Sees von einem Boot aus eine ganze Menge von Goldobjekten als Opfergaben versenkt. Diese Legende befeuerte bis ins 20. Jahrhundert zahlreiche Expeditionen. Es gab sogar Überfälle auf indigene Territorien. Gefunden hat man allerdings nie etwas.

Hausmodell, kreisrund. Goldlegierung. Calima, Yotoco-Stil, 100 v.Chr. - 800 n.Chr. Museum of Fine Arts Houston.

Unser Haus – unser Kosmos

Bei archäologischen Untersuchungen fand man natürlich keine Überreste von Behausungen der Indigenen mehr. Aber aufgrund von Kunstobjekten kann man sich ein Bild machen, wie die Häuser damals aussahen.

Die Ureinwohner sahen in einem Haus nicht nur eine Unterkunft, sondern das ganze Universum. Jaison Pèrez Villafaña, ein Anführer der Arhuaco, beschreibt das so: «Bevor wir denken, dass wir unterschiedlich sind, sagen wir, dass wir das gleiche Haus haben: das Universum. Gemeinsam sind wir die Wurzel von allem, was existiert.»

Bestattungsurne in Form einer weiblichen Figur, mit Deckel. Keramik. Sierra Nevada de Santa Marta, 200-900 n.Chr. Los Angeles County Museum of Art.

Detail.

Spektakuläre Bestattungsurnen

In frühen Zeiten konzentrierten sich die Menschen Kolumbiens in den Küstenbuchten, wo sie fischten und Landwirtschaft betrieben. Später liessen sie sich auch in bergigen Regionen nieder, wo sie urbane Zentren errichteten. Die Arhuaco (auch Ika genannt, Nachfahren der Tairona) leben heute noch in der Sierre Nevada de Santa Marta.

Diese Bestattungsurne mit Deckel ist ein echter Hingucker. Auffallend die proportional verschobene Kopfform mit den filigranen Einkerbungen eines Frauengesichts mit Ohrenschmuck, mit dünnen Ärmchen und grossen Bracelets; im unteren Teil des Urnengefässes zwei feine Beinchen mit Fussschmuck, einem Bauchnabel und dem stilisierten weiblichen Geschlecht.

Was passiert am Ende des Lebens mit den Arhuaco? Sie sehen das so: Der Körper wird zur Nahrung, zu einer Art Samen. Ein Mensch des Hochlandes wird sich von den Samen des Tieflandes ernähren und umgekehrt. Eine Urne zu bestatten bedeutet folglich eine Art von Einpflanzen des Samens, um das gesamte Territorium zu erhalten.

Denker. Grabgefäss. Caucatal. Museo del Oro, Banco de la Republica.

Der Denker

Dieses Grabgefäss in Form eines Denkers wurde in der Bergregion des Cauca-Tals gefunden. Ähnliche Urnen wurden aber im gesamten indigenen Kolumbien geschaffen. Mit Darstellungen von Frauen und Männern, die in einer nachdenklichen Haltung da sitzen. Einige von ihnen kauen Kokablätter, andere haben die Augen halb geschlossen, als seien sie tief in Gedanken versunken. Sie sind als «pensadores» (Denker) bekannt und dafür verantwortlich, das Gleichgewicht der Welt zu verstehen und aufrecht zu erhalten.

Vogelbrustplatte. Goldlegierung. Karibisches Tiefland, Zenu-Stil. 200 v.Chr. bis 1000 n.Chr. Museo del Oro, Banca de la Republica.

Goldene Vogelbrustplatte

Ein prächtiges Schmuckstück aus dem Karibischen Tiefland, das aus Marschland, Flussmündungen und Grasland bestand. Dieses wurde jedes Jahr einmal überflutet. Zwischen 200 v.Chr. und 1000 n.Chr. lebten hier die Zenu. Sie bauten Systeme aus Gräben und erhöhten Feldern. Diese sind bis heute erhalten.

Diese Vogel-Brustplatte ist ein Werk der Zenu. Sie produzierten aber auch fein gearbeitete Keramik- Kunstwerke, die vorwiegend Frauen darstellten.

Der Grund dafür: Spanischen Chronisten zufolge gab es hier eine weibliche Anführerin der Zenu. Sie soll in einer Stadt namens Fenzunu regiert haben.

Vogel-Okarina. Sierra Nevada de Santa Marta. Tairona-Tradition, 900-1600. Keramik. Los Angeles County Museum of Art.

Pfeifgefäss, doppelkammerig. Calima. Llama-Stil. 1500 v.Chr. bis 100 n.Chr. Los Angeles County Museum of Art.

Vogel-Okarinas und Pfeifgefässe

Unter Okarina versteht man eine Gefässflöte aus Ton oder Keramik mit mehreren Fingerlöchern und einem Schnabel zum Anblasen. Damit lassen sich Meldodien spielen.

Töne spielten für die indigenen Kolumbianer eine wichtige Rolle. «Pflanzen und Tiere machen Musik» sagt ein Anführer der Arhuaco. «Wenn es regnet oder wenn der Wind weht, entstehen Töne. Auch die Vögel feiern Feste und machen Musik. Auch der Fluss. Und Muschel-Trompeten bewegen mit ihrem Klang den Ozean».

Auch dieses doppelkammerige Pfeifgefäss, das in der Region Calima gefunden wurde, soll Töne erzeugen können. Man füllt es mit Wasser und schwenkt es dann hin und her. Wenn das Wasser von der einen in die andere Kammer schwappt, pfeift das Gefäss. Schade, dass das an der Ausstellung nicht demonstriert wurde. Dafür waren im Raum der Vogel-Okarina Melodien zu hören, die vom kolumbianischen Musiker Luis Fernando Franco auf alten Okarinas erzeugt wurden.

Fotogalerie (Werke in der Ausstellung)