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Die drei japanischen Malerstars des 18./19. Jahrhunderts

Katsushika Hokusai (1760-1849). Der Fluss Tama in der Provinz Musashi, 1831. Kunst-museum Basel.

Katsushika Hokusai (1760-1849). Kusu-noki Tamonmaru Masashige und Yao no Bettö Tsunehisa, 1833-35. Kunst-museum Basel.

Quelle: exlibris

Manga Step by Step.

Katsushika Hokusai (1760-1849)

Hokusai war einer der Malerstars der späteren Edo-Zeit *). Er war sehr produktiv. Er wurde 89 Jahre alt und soll vierzigtausend Werke erschaffen haben, worunter 100 Ansichten des Fuji.

Hokusais Lehrer war Katsukawa Shunshō (1726-1793), ein Holzschnittkünstler und Maler im Stil des Ukiyo-e sowie Begründer der Katsukawa-Schule. Was heisst Ukiyo-e? Es ist ein Sammelbegriff für die japanische Druckgrafik, in der das unbeschwerte Leben und die schöne Natur dargestellt wurden – mit
Vorliebe weibliche Schönheiten und Erotik, Schau-
spieler und Sumo-Ringer, aber auch Fauna, Flora und
Landschaften. Der Begriff Ukiyo-e bedeutet übersetzt
etwa «Bild der schwebenden Welt».

1830 schrieb Hokusai im Vorwort zu den
«100 Ansichten des Fuji: «Nichts von dem, was ich vor meinem 70. Lebensjahr gemalt habe, ist der Erwähnung wert». Im hohen Alter signierte er Werke mit «Alter Mann, verrückt nach Kunst». (Quelle: japanwissen.info/hokusai-manga)

*) als Edo-Zeit bezeichnet man den Abschnitt der japanischen Geschichte von 1603 bis 1868, in der die Tokugawa-Shogune herrschten. Edo ist der damalige historische Name der japanischen Hauptstadt, das heutige Tokio).

Auch für seine Manga-Skizzenbücher ist Hokusai berühmt. Manga ist der japanische Begriff für «Zeichnung» oder «Skizze», er bedeutet aber auch Comic. Hokusai zeichnete meist witzig-pointierte Momentaufnahmen, die aber mit den heutigen als «Manga» bezeichneten Figuren nichts zu tun haben. Die modernen Manga-Figuren definieren sich durch ihr «Kindchenschema» mit übertrieben grossen Augen, rundlichem Gesicht und kleiner Nase.

Utagawa Hiroshige (1797-1858). Der Fluss Abe, 1833-34. Kunstmuseum Basel, Kupferstich-kabinett.

Utagawa Hiroshige (1797-1858). Auf Reise, 1843-44. Kunstmuseum Basel, Kupferstich-kabinett.

Utagawa Hiroshige (1787-1858). Kirschblüte in der Nakanochö-Strasse, 1842. Kunst-museum Basel.

Utagawa Hiroshige (1797-1858)

Hiroshige machte sich einen grossen Namen mit Darstellungen von Landschaften und Städten.

Er stammte aus einer niederrangigen Samurai-Familie (Samurai ist die Bezeichnung für einen Krieger im vorindustriellen Japan. Im Begriff steckt aber auch das Wort «dienen»).

Bevor Hiroshige Maler wurde, arbeitete er in Edo (heute Tokio) als Beamter bei der Feuerwehr. Erst als er seinen erblichen Posten 1832 an seinen Sohn übergeben hatte, begann er sich hauptberuflich als Holzschnitt-Künstler zu beschäftigen.

In Edo erreichte er grosse Berühmtheit mit seinen Darstellungen des Tokaido, dem er zwanzig verschiedene Serien widmete.

Der Tokaido war eine der wichtigsten Handelsstrassen Japans, auch als Ostmeerstrasse bekannt. In der Edo-Zeit verband sie die Hauptstadt Edo (heute Tokio) mit der kaiserlichen Hauptstadt Kyoto.

Sein Werk, insbesondere seine letzte Druckserie «100 berühmte Ansichten von Edo» wurde von westlichen Künstlern wie Vincent van Gogh und Claude Monet begeistert aufgenommen.

Utagawa Kunisada (1786-1865). Kabuki-Akteur Iwai Kumesaburo III als die Himmlische Weberin, 1859. Kunstmuseum Basel.

Utagawa Kunisada (1786-1865). Kabuki-Akteur Ichikawa Ebizo V als Chöbei (1), 1836. Kunst-museum Basel.

Utagawa Kunisada (1786-1865)

Sein Lehrmeister war Utagawa Toyokuni I, der auf Holzschnitte mit Figurendarstellungen spezialisiert war. Dabei handelte es sich vor allem um Kabuki-Motive als auch um Darstellungen schöner Frauen.

Was heisst Kabuki? Es ist die Bezeichnung für das traditionelle japanische Theater des Bürgertums der Edo-Zeit. Kabuki besteht aus Gesang, Pantomime und Tanz. Ein wichtiges Merkmal des Kabuki ist die Mie, eine charakteristische Pose des Darstellers.

Eine Kabuki-Vorstellung war ein ganztägiges gesellschaftliches Ereignis, in dessen Verlauf auch gegessen und getrunken wurde. In den Wandelgängen der Theater konnte man die anwesenden Schauspieler bewundern. Zum Kabuki gehört eine üppige, farbige Bühnenausstattung. In historischen Dramen trugen die Darsteller Kumadori, heisst: dick und maskenhaft aufgetragene Schminke.

Kunisada betrieb eine grosse Werkstatt und soll mehr als zehntausend Werke geschaffen haben.
Mehrfach arbeitete Kunisada auch mit Hiroshige – er scheint viele Freunde gehabt zu haben und bestens vernetzt gewesen zu sein.

Dass Kunisada den Namen seines Meisters übernahm und als Toyokuni II auftrat, war wohl ein Affront gegen den tatsächlichen Toyokuni der zweiten Generation, der früh starb. Kunisada war somit eigentlich der Toyokuni der dritten Generation.

Schönheiten und Kurtisanen

Eishosai Choki (aktiv 1786-1809). Die Kurtisane Senzokuaus dem Haus Akatsutaya, 1795. Kunstmuseum Basel.

Kitagawa Utamaro II (aktiv 1800-1831). Die Kurtisane Takigawa aus dem Ögiya-Bordell, 1810. Kunstmuseum Basel.

Eishosai Choki (aktiv 1786-1809)

Kitagawa Utamaro (aktiv 1800-1831)

Weibliche Schönheiten waren ein stets beliebtes Motiv. Die Gattung hiess bijinga («Schönheiten») und zeigte oftmals Kurtisanen, also hochrangige Prostituierte, aber auch Geishas, also kultivierte Unterhaltungskünstlerinnen. Eine attraktive Erscheinung und aufwendige Ausstattungen gehörten zur professionellen Inszenierung. Künstlermotive waren aber auch Liebespaare und Frauenfiguren, die für die alltägliche Schönheit standen.

Bei den meisten dieser Werke handelte es sich nicht um individuelle Porträts, auch wenn die Figuren mit Namen benannt wurden, sondern um die Darstellung eines generellen Schönheitsideals.

Schauspieler und Kurtisanen hatten in der Edo-Zeit einen Sonderstatus und wurden als Kunstfiguren kultisch verehrt — so sehr, dass die Regierung in den 1840er-Jahren die Abbildung von Schauspielern zeitweise verboten hat.

Aber vergeblich: Farbholzschnitte zeigten trotzdem Porträts der Schauspieler. Zwar ohne Namen, aber so, dass sie an ihren Gesichtszügen zu erkennen waren. Die Schauspieler des japanischen Theaters waren ausschliesslich Männer. Darsteller von Frauenrollen behielten ihr weibliches Äusseres oftmals auch abseits der Bühne bei.

Nach dem Ableben von Schauspielern erschienen jeweils Gedenkdrucke.

Interessantes über Holzschnitte

Kitagawa Utamaro (1753-1806). Horogaya-Mückennetz. Stillung des Babys, 1794-95. Kunst-museum Basel.

Utagawa Yoshifuji (1828-1887). Sehen, 1847-1852. Aus einer Serie zu Hören, Sehen und Sprechen. Kunst-museum Basel.

Suzuki Harunobu (1725-1770). Eine Frau hält ihrem Geliebten den Brief einer anderen vor, 1767. Kunst-museum Basel.

Drucke im japanischen Alltag

Im japanischen Alltag waren gedruckte Bilder omnipräsent: Bilder, Plakate, Verpackungen, Werbezettel oder Buchillustrationen – alles wurde im Holzschnittverfahren produziert.

Die preisgünstigen Drucke wurden oft auch als Dekoration im Haus verwendet. Vorzugsweise auf Wandschirmen oder – im schmalen Hochformat – an Pfosten oder Säulen angebracht.

Farbholzschnitte wurden meist zu Festtagen herausgegeben und dienten als Souvenir. Einige zeigten Gottheiten des Shintoismus oder des Buddhismus – sie sollten Glück bringen oder Unheil abwenden. So glaubte man zum Beispiel, dass der Dämonenaustreiber Shöki vor bösen Mächten und Krankheiten schütze. Drucke mit diesem Motiv wurden daher oft an Hauseingängen platziert.

Obwohl die Farbholzschnitte meist in grosser Auflage gefertigt wurden und deshalb ein Massenprodukt waren, wurden sie mit grosser Raffinesse entworfen und aufwändig gedruckt.

Japanische Farbholzschnitte entstanden im

Hochdruckverfahren ohne Presse: Dabei wurde ein Papierbogen auf das mit Farbe bestrichene Relief der Druckplatte gelegt und abgerieben. In frühen Holzschnitten wurden nur die schwarzen Linien gedruckt und die farbigen Binnenflächen von Hand koloriert.

Beim Farbholzschnitt werden Konturlinien und Binnenflächen nacheinander von verschiedenen Platten gedruckt, samt Mustern, Farbverläufen und Reliefstrukturen.

Bei der Herstellung gab es eine klare
Arbeitsteilung.

– der Verleger war für das Konzept zuständig

– der Künstler zeichnete den Entwurf

– der Holzschneider fertigte die Druckplatten

– der Drucker brachte das Motiv aufs Papier

– der Verleger sorgte für Marketing und Verkauf

Die Qualität eines Farbholzschnittes hing also nicht nur vom Künstler allein ab.

Fotogalerie (Werke in der Ausstellung)

>mehr über Japanische Kunst (Kunstmuseum Zug_2022)

>mehr über Japan und den Kimono (Rietberg Zürich, 2023-24)

>Was ist Japonismus?