artfritz.ch

Architekt von Weltruf

Den ganz grossen internationalen Namen
macht sich Le Corbusier als Architekt. Aber auch sein

Lebenswerk als Künstler lässt sich sehen.

Er fertigte rund 500 Ölgemälde und tausende von

Zeichnungen, Grafiken, Wandteppichen und Skulpturen.

Für ihn war die Kunst, wie er selbst sagt:

Der Schlüssel zu seiner Existenz.

Amedée Ozenfant (1886-1966). Nature morte aux bouteilles, 1929. Kunst Museum Winterthur.

Le Corbusier
(1887-1965). Guitare verticale, 1920. Fondation LeCorbusier, Paris.

Le Corbusier als Maler

Als sich Le Corbusier noch Charles-Édouard Jeanneret nennt – 1917 – lernt er in Paris den französischen Maler Amédée Ozenfant (1886-1966) kennen. Gemeinsam entwickeln die beiden eine neue Stilrichtung, den Purismus. Diese folgte auf den >Kubismus.

Ozenfant ist kein Freund des Kubismus, er findet diesen «zu ornamental». Mit dem Purismus will er bewirken, dass die Gegenstände statt zu Kuben reduziert wieder eine «erkennbare Form» bekommen. 1920 gründen Ozenfant/LeCorbusier die Zeitschrift «L’Esprit Nouveau», die als Sprachrohr für ihre Ideen des Purismus dient. Sie veröffentlichen auch gemeinsam Bücher wie «La Peinture moderne» (1925), in denen sie ihre Theorien zum Purismus darlegen.

Die Freundschaft zu Amédée dauert allerdings nicht sehr lang. Nach dem Ende von «L'Esprit nouveau» im Jahr 1925 trennen sich ihre Wege wieder.

Trotzdem hat ihre gemeinsame Arbeit einen nachhaltigen Einfluss auf die Entwicklung der modernen Kunst und Architektur in den 1920er- Jahren. Und auch auf Le Corbusier als Maler, wie seine in jener Zeit entstehenden Bilder belegen.

Le Corbusier
(1887-1965). Aquarell Landschaft am Meer mit Barke, 1917. Fondation Le Corbusier, Paris.

La Cheminée, 1918.

Le bol rouge, 1919.

1918: «Mein erstes Gemälde»

Auf seinen Studienreisen durch Europa und den Mittelmeerraum, Griechenland und Türkei hält Le Corbusier (damals noch Jeanneret) seine Beobachtungen in zahlreichen Skizzen fest und verarbeitet diese dann später zu Aquarell-Bildern. So wie dieses Aquarell einer Landschaft am Meer mit Barke, 1917.

1918 entsteht dann dieses eher bescheidene und streng komponierte Werk La Cheminée, auf dessen Rückseite Le Corbusier vermerkt: «Dies ist mein erstes Gemälde».

Tatsächlich gehört die Ölmalerei nicht zur seiner Ausbildung an der Kunstgewerbeschule in La Chaux-de-Fonds. In diese wird er erst im Sommer 1918 eingeführt – durch Amédée Ozenfant.

Noch im gleichen Jahr (im Dezember 1918) organisieren Ozenfant und Jeanneret ihre erste gemeinsame Ausstellung in der Galerie Thomas in Paris.

Le Corbusier trägt noch das Gemälde «Le bol rouge»
(Die rote Schüssel) bei, das als eines seiner ersten puristischen Werke gilt.

Le Corbusier (1887-1965). Nature morte au siphon, 1928. Fondation Le Corbusier, Paris.

Nature morte au silex, 1929.
Kunst Museum Winterthur.

1928: Inspiriert von Fernand Léger

1925 trennen sich die Wege von Le Corbusier und Amédée Ozenfant. Drei Jahre später entscheidet er sich, künftig auf seinen bürgerlichen Namen Charles-Edouard Jeanneret zu verzichten und nur noch als Le Corbusier zu signieren.

Stilistisch nimmt er neue Einflüsse vom Maler >Fernand Léger auf, mit dem er sich anfreundet. Er ist aber auch ein Bewunderer von >Juan Gris und >Pablo Picasso.

Besonders von Letzterem angeregt, befreit er sich von seinen bisher selbst auferlegten strengen Regeln und beginnt nun freier und expressiver zu malen. Er experimentiert mit organischen Formen, Motiven aus der Natur und lebendigen Farben. Die Gemälde behalten ihren Charakter als «Anordnungen» von Dingen bei, aber sie werden dynamischer und bewegter. Er entwickelt eine eigene Farbpalette, die er sowohl in der Kunst als auch in der Architektur nutzt.

Er sieht die Malerei zunehmend als Form der Inspiration und der freiheitlichen Vorstellungskraft – ganz im Gegensatz zur Architektur, die eine Arbeit nach klaren Regeln erfordert.

Le Corbusier (1887-1965). La lanterne et le petit haricot, 1930. Fondation Le Corbusier, Paris.

1930: Weltwirtschaftskrise

Nach dem Börsencrash von 1929 verschlechtert sich die wirtschaftliche Lage weltweit – auch für Architekten. Mehrere Bauprojekte kommen zu Fall, weshalb sich Le Corbusier in dieser Phase verstärkt auf seine Reisetätigkeit und sein künstlerisches Schaffen konzentriert.

1930 erhält Le Corbusier die französische Staatsbürgerschaft und heiratet Yvonne Gallis.

1938 richtet ihm das Kunsthaus Zürich eine Ausstellung aus.

Le Corbusier (1887-1965). Tabakkiste und Kamel-Leben, 1942. Collage. Fondation Le Corbusier, Paris.

1939-1945: Collage im Zweiten Weltkrieg

Nach dem Einmarsch der Nazis in Paris 1940 zieht Le Corbusier in die nicht besetzte Zone im Süden. Er bemüht sich als Architekt um Kontakte zur Vichy-Regierung, erhält aber keine Bauaufträge. Also konzentriert er sich vermehrt auf die Kunst und auf das Schreiben von Büchern.

Die Tabakkiste ist eine Collage, die heute in der Fondation Le Corbusier in Paris aufbewahrt wird. Die Collage-Technik ist eine Form, zu der der Künstler sagt: «Das plastische Ereignis erfüllt sich in einer Gesamtform im Dienste der Poesie».

Le Corbusier (1887-1965). Le poème de l'angle droit, 1955. Fondation LeCorbusier, Paris.

1947-1955: Druckgrafiken

Zwischen 1947 und 1955 entstehen die Druckgrafiken der Serie Das Gedicht des rechten Winkels. Es handelt sich dabei um eine Sammlung von neunzehn Drucken und begleitenden Gedichten. Le Corbusier beschreibt darin sein Weltbild und setzt sich mit dem Verhältnis des Menschen zur Natur und zum Kosmos auseinander.

Das Hauptthema der Serie ist der rechte Winkel.
Le Corbusier bezeichnet den rechten Winkel als Grundlage der menschlichen Zivilisation und als «Pakt» zwischen Mensch und Natur.

Dieser Pakt wird durch die Darstellung eines aufrechtstehenden Menschen in einer hügeligen Landschaft symbolisiert. Die Hand, die einen rechten Winkel zeichnet, verweist auf den Moment der Erkenntnis. Damit will er sagen: Die Ordnung verleiht dem Menschen die Fähigkeit zu verstehen und zu gestalten.

Le Corbusier (1887-1965) und Joseph Savina (1901-1983). Panurge, 1964. Fondation Le Corbusier, Paris.

1964: Mahagoni-Skulptur

Schon 1945 beginnt Le Corbusier eine Kooperation mit dem bretonischen Kunsttischler Joseph Savina (1901-1983).

Diese Zusammenarbeit lässt über vierzig Skulpturen entstehen. Sie basieren auf Zeichnungen von Le Corbusier, die dieser jeweils an Savina schickt, der sie in Holz umsetzt. Die farbliche Gestaltung übernimmt
Le Corbusier.

Mit zunehmendem Alter widmet sich Le Corbusier verstärkt dem Studium von Formen, Bildern und Farben, die seinen eigenen Stil prägen.

Le Corbusiers Pavillon in Zürich-Seefeld. Fertig gestellt 1967 – zwei Jahre nach dem Tod des Künstlers.

1967: Pavillon Le Corbusier in Zürich

Seine Beziehung zur Schweiz – und insbesondere zu Zürich – ist eine gespannte. Alle seine Entwürfe für die Limmatstadt wurden abgelehnt. Offenbar war seine «béton brut»-Architektur nicht nach dem Geschmack des Zürcher Stadtrates – was man aus heutiger Sicht verstehen kann.

Dass es heute trotzdem ein Bauwerk aus seiner
Hand in Zürich gibt, ist einer Frau zu verdanken:
Heidi Weber. Die 1927 geborene Innenarchitektin, Kunstverlegerin, Kunstsammlerin, Galeristin und Mäzenin erteilte 1960 Le Corbusier den Auftrag, Pläne für sein eigenes Museum zu entwerfen.

Er entwarf ein modernes Gebäude, das von seiner bisherigen Linie krass abwich. Kein «béton brut», nicht mehr nur funktionell, sondern leicht, farbenfroh und gefällig. Aus Stahl und Glas und mit einem schwebenden Dach. Die Fertigstellung (1967) erlebte Le Corbusier nicht mehr – er starb zwei Jahre vorher in Südfrankreich.

>mehr über Le Corbusier in Zürich

Ausstellung «Le Corbusier – die Ordnung der Dinge». Zentrum Paul Klee Bern, 2025.

Pavillon Le Corbusier Zürich

>mehr über Zentrum Paul Klee