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Giorgione (1478-1510). Das Gewitter, 1505. Gallerie dell'Accademia, Venezia.

Giorgione (1478-1510). Knabe mit Pfeil, 1505. Kunsthistorisches Museum Wien.

Schwierige Zuordnungen

Es gibt nur wenige Werke, die mit Sicherheit Giorgione zugeordnet werden können. Er hat seine Arbeiten weder signiert noch datiert. Man ist deshalb bis heute auf Quellen aus dem 16. Jahrhundert angewiesen. Besonders die Abgrenzung von >Tizian ist sehr schwierig, weil dieser wie Giorgione ein Schüler von >Bellini war.

Eine Quelle ist der florentiner Maler und Kunsthistoriker >Giorgio Vasari (1511-1574); eine noch wichtigere der venezianische Kunstsammler und -Historiker Marcantonio Michiel. In seinen Notizen von 1525 bis 1543 identifiziert er rund ein Dutzend Gemälde Giorgiones. Darunter sind fünf, die auch dem Urteil moderner Kunstexperten standhalten: Das Gewitter, Knabe mit Pfeil, Die drei Philosophen, Schlafende Venus, und Hirte mit Flöte.

An den «Drei Philosophen» soll allerdings auch noch Sebastiano del Piombo mitgemalt haben, und die Landschaft im Hintergrund der schlafenden Venus – eines von Giorgiones berühmtesten Bildern – soll ein gewisser >Tizian eingefügt haben.

Heisst im Klartext: Nur das Gemälde mit dem Gewitter ist von allen Seiten als vollständiger Giorgione anerkannt. Und dazu ein Altarbild für die Kirche von Castelfranco.

Giorgione (1478-1510). Ritratto di Vecchia, 1506. Gallerie dell'Accademia, Venezia.

Giorgione (1478-1510). Drei Philosophen, 1508-09. Kunsthistorisches Museum Wien.

Giorgionismus – was bedeutet das?

Nicht genug, dass man ihn den «grossen Giorgio» nannte – die Kunstexperten bescheinigen ihm dazu auch noch einen eigenständigen Malstil, den sie Giorgionismus nennen. Dies aufgrund verschiedener Innovationen bei Porträts und Landschaften. Einige dieser «Innovationen» hat man allerdings schon seinem Lehrmeister >Giovanni Bellini zugeschrieben. Worum geht es?

Bei den Porträts attestiert man Giorgione eine neuartige «gefühlvolle, menschlichere» Darstellung, die in der Lage ist, dem Betrachter Seele und Charakter des Porträtierten näher zu bringen.

In der Landschaftsmalerei ist er ein Pionier unter den italienischen Malern, weil er die Landschaft nicht mehr nur als Kulisse für Figuren verwendet, sondern ihr eine bildtragende Bedeutung beimisst. Man sieht in Giorgione den Begründer eines eigenständigen Genres: der Landschaftsmalerei.

In der Maltechnik bezeichnet man ihn als Vorreiter beim Umstieg von der tradtionellen Temperamalerei (Eitempera) zu den modernen Ölfarben.

Nur: Gab es da nicht einen Künstler namens >Antonello da Messina (1430-1479), der schon fünfzig Jahre früher die aus den Niederlanden stammende Ölmalerei in Italien zu verbreiten begann und populär machte?

Giorgione (1478-1510). Venere dormiente, 1508. Gemäldegalerie Alte Meister Dresden.

Tizian (1490-1576). Venus of Urbino, 1538. Galleria degli Uffizi, Firenze.

Die geheimnisvolle schlafende Venus

Innovativ an diesem Akt ist vor allem die Einfügung einer Naturlandschaft als Rahmen. Aber auch die Darstellung einer Venus mit geschlossenen Augen, schlafend. Das macht sie noch geheimnisvoller.

Der Kunstsammler und Kunsthistoriker Marcantonio Michiel (1484-1552) hält in seinen Aufzeichnungen fest, dass Giorgione dieses Werk unvollendet liess, und dass die Landschaft nach seinem Tod durch >Tizian fertiggestellt wurde. Tizian habe sie zudem noch mit einer Figur des Amors versehen. Diese wurde bei einer späteren Restaurierung allerdings wieder entfernt.

PS: Die «Schlafende Venus» galt lange als ein Werk Tizians, bis der Kunsthistoriker Giovanni Morelli (1816-1891) belegen konnte, dass der Urheber Giorgione war.

Giorgiones Venus dürfte nicht nur Tizian als Inspiration für seine eigene Venus (Venus von Urbino, 1538) gedient haben, sondern später noch vielen weiteren Künstlern als Vorlage, so zum Beispiel auch >Paris Bordone.

Giorgione (1478-1510). Junge Frau (Laura), 1506. Kunsthistorisches Museum Wien.

Laura – das einzige Werk mit Datum

Keines von Giorgiones Gemälden ist signiert und nur eines trägt ein Datum: Das Porträt einer jungen Frau, Laura. Das Datum – der 1. Juni 1506 – ist auf der Rückseite des Bildes angebracht. Doch auch hier sind Zweifel aufgetaucht: Die Experten sind sich nicht einig, ob die Schrift aus der Hand des Künstlers stammt. Gesichert ist immerhin, dass es mit der Zeit überein stimmt.

Laura gilt als eines der ersten Porträts, das auf «moderne Weise» gemalt wurde und sich durch Würde und eine raffinierte Charakterisierung auszeichnet.

Giorgione (1478-1510). Judith mit dem Kopf des Holofernes, 1504. Hermitage Museum St. Petersburg.

Judith mit dem Kopf des Holofernes.

An diesem lyrischen Gemälde mit biblischem Hintergrund lässt sich die «Innovation» des Giorgione bei Porträts besonders gut erkennen.

Als Erster malt er die biblische Mörderin nicht als solche, sondern zeigt sie in geradezu poetischer Atmosphäre. Lieblich, anmutig, in einem romantischen Morgenlicht. Nicht einmal der abgeschlagene Kopf des Holofernes kann die Stimmung trüben.

Die Geschichte der Judith stammt aus dem Alten Testament und wird im Buch Judit beschrieben. Sie handelt von einer Frau, die ins feindliche Lager eindringt, den Kommandanten Holofernes verführt und ihm den Kopf abschlägt. Giorgione macht daraus ein lyrisch-poetisches Werk.

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